Rookmaaker e Como Abordar a Arte

A esquerda cultural tem sucesso onde a direita cultural falha. Isso ocorre porque a esquerda se preocupa com a cultura, enquanto a direita (tende a) evitá-la. A inclinação conservadora nas esferas nobres da arte e da música freqüentemente é de apatia, na melhor das hipóteses, ou um retiro ao estilo anabatista, na pior das hipóteses. Como então devemos abordar a arte?

Antes de mais nada, é necessário entender que a arte é sempre uma expressão, ainda que apenas em parte, da visão de mundo do artista. Da plenitude do coração faz a pintura do pintor, e o poeta cera lírica. O “especialista em cachimbo de Amsterdã” sabia disso melhor, e este ponto encapsula sua missão de vida. Hans Rookmaaker desafiou o isolamento conservador e cristão das artes durante sua curta carreira — um desafio que continua a ecoar sua verdade hoje.

Outra razão pela qual os conservadores cristãos tendem a se afastar das artes é, eu suspeito, o tabu cultural de julgar e criticar negativamente a arte. No entanto, toda arte comunica uma mensagem, e o artista está altamente comprometido com essa mensagem. Mas, como aponta Rookmaaker, o crítico de arte é “também comprometido”, e mantém “o direito de rejeitar essa mensagem”. To[1]do homem tem a prerrogativa de avaliar e julgar a arte; uma prerrogativa que nenhum artista ofendido pode tirar. Isso porque, como diz o biógrafo de Rookmaaker, a arte é uma questão de “combate espiritual, não apenas uma questão de gentilezas estéticas ou opiniões”.[2]

Outra razão pela qual a arte e a alta cultura são difíceis parece ser que os conservadores cristãos tendem a ficar entediados com isso. Isso é porque eles vêm do ângulo errado — essa é a minha crença. Este artigo pretende mudar isso.

Olhar para a arte é precisamente como ter uma conversa. Arte é conversa. No entanto, uma conversa é profundamente diferente de uma palestra, um discurso ou uma reunião. Todos eles têm em comum um atributo do qual uma conversa está isenta: uma agenda pré-planejada. Em contrapartida, diálogos e conversas são abertos. E ainda assim, as conversas — apesar da total falta de planejamento — produzem comunicação do maior prazer!

Nossas conversas favoritas na vida são, sem exceção, inesperadas e não planejadas, na verdade, muitas vezes nossos melhores momentos são com pessoas que só encontramos uma vez; a viagem de ônibus para casa, ou andando ao longo da rua. Nossa conversa decola incrivelmente bem e termina em uma nota alta — terminando muito cedo. Nos sentimos como se souvideis melhores amigos instantaneamente. E ainda assim ninguém se propusa a ter essa experiência. Nem poderíamos se tentássemos.

Esta foi precisamente a história de Hans Rookmaaker e Francis Schaeffer, na verdade.

Após a introdução, Rookmaaker rapidamente perguntou a Schaeffer se ele tinha tempo para falar. Schaeffer, com um olhar para o relógio, respondeu que ele poderia poupar talvez meia hora. No entanto, a futura esposa de Hans ficou impressionada no dia seguinte ao ouvir que Hans nunca chegou a fazer perguntas sobre sua música – toda a razão pela qual Rookmaaker queria conhecer Schaeffer para começar – porque eles tinham ficado imediatamente submersos em uma extensa discussão sobre a arte moderna e suas fundações ateístas. Isso foi tão mutuamente agradável que a conversa não terminou até as 4 da manhã.[3]

A arte não é diferente. A maioria das “conversas” com a maioria dos artistas e sua arte são chatas, assim como muitas conversas da vida real. Mas quanto mais diálogo participamos, mais expandimos nossas chances de encontrar o tipo que fica conosco indelibavelmente — espero que tão profundamente que sentimos que a pintura foi feita para nós, e somente para nós.

Posso dizer que só duas pinturas me deram essa experiência na minha própria vida. Um foi de um Montague Dawson em Recife, Brasil, o outro por um artista cujo nome eu nunca descobri na Inglaterra. A pintura de Montague Dawson era tão única e tão fascinante para mim que reconheci seu estilo em outra pintura anos depois, quando estava em Londres. E embora eu não possa descrever exatamente o que era sobre aquela pintura no Brasil, ela representava algo tão bem em mim que nenhuma outra pintura poderia lançar uma sombra à sua luz — ou, pelo menos, era como eu me sentia. Isso é o que queremos dizer quando dizemos que uma pintura ou uma canção “fala” conosco. É capaz de dar sentido à realidade como a entendemos.

Quando a arte faz sentido para o mundo ao nosso redor, parece fundamentar nosso próprio ser, amarrando nossa alma à realidade. É uma das experiências mais afirmativas possíveis.

Não há como ir a uma galeria de arte e garantir que encontraremos um “amigo” entre um mar de estranhos, mas assim como o diálogo que está no seu mais agradável nunca pode ser forçado, é para sempre uma surpresa providencial não planejada. Mas isso se esfrega contra uma suposição comum, ou seja, que toda obra de arte deve ser engajada. Pelo contrário, como Rookmaaker compartilha, “Olhe para aquele que te atrai para si mesmo.”[4]

Uma conversa é uma via de mão dupla, mas uma onde nenhum dos oradores sabe onde a rua termina. Cada participante pode de repente fornecer entrada, mudando a direção de alguns; a ideia de um amigo invoca a memória de outro, que por sua vez inspira uma piada do primeiro amigo.

Na verdade, essa filosofia de ver arte também pode ser aplicada às amizades, até mesmo à vida vivida em toto. Amizades também não podem ser forçadas ou pré-planejadas. Eles devem ser mantidos com a mão aberta, mudando como as vicissitudes da demanda de vida. Mais uma vez, as amizades devem ser em grande parte baseadas em pessoas que nos atraem a eles. Na verdade, é assim que a amizade funciona. Mas, naturalmente, não segue isso simplesmente porque um homem não é amigo de todos que ele não pode ser amigável com todos.

Essa filosofia de arte é relaxante e aberta. Provavelmente porque se baseia em uma filosofia de vida aberta e relaxada. Com essa filosofia, podemos prontamente começar a apreciar a arte, uma missão dada por Deus.

“Hans começou a agitar o estabelecimento calvinista para uma apreciação mais completa da arte”, [5]como laurel Gasque compartilha; uma agitação necessária hoje. Rookmaaker entendeu que “a arte era tão formidável como um modelador da cultura como as esferas política, econômica e científica”, qu[6]e moldam nossas vidas todos os dias. O cristão pensante não só evitará ser ignorante dessas esferas, mas buscará “tomar todo o pensamento em cativeiro” já que não há lugar “em todo o domínio de nossa existência humana sobre o qual Cristo, que é Soberano sobre tudo, não chora, Meu!”[7]

Referências e Citações

[1]Laurel Gasque, Arte e a Mente Cristã: a Vida e a Obra de H.R. Rookmaaker (Wheaton, IL: Crossway Books, 2005), 24.

[2]Gasque, Arte e a Mente Cristã, 22.

[3]Gasque, Arte e a Mente Cristã, 73-74.

[4]Hans R. Rookmaaker, Art Needs No Justification (Vancouver, B.C.: Regent College Publishing), 18.

[5]Gasque, Arte e a Mente Cristã, 151.

[6]Gasque, Ibid.

[7]James D. Bratt, ed., “Sphere Sovereigntyy”, em Abraham Kuyper, Um Leitor Centenário, (Grand Rapids, MI: Eerdmans, 1998), 488.

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O Conservador Reformado pretende reunir virtudes cavalheirescas com conversas acadêmicas. De pé na grande herança reformista e conservadora de pensadores como Edmund Burke e Abraham Kuyper, humildemente procuramos injetar civilidade em uma conversa informada, um artigo de cada vez, trazendo clareza do caos.